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Siempre me ha llamado la atención la fotografía de interiores. Para la fotografía de interiores se requieren conocimientos técnicos, gran capacidad creativa y de puesta en escena y, sobre todo, mucha preparación. Saber transmitir ciertos sentimientos con la fotografía de un espacio no es sólo un trabajo sino que también requiere mucho arte.

Os presentamos hoy el trabajo de Mikael Beckman, cuyo trabajo está representado por la agencia Agent Bauer, Estocolmo. Desde que comenzó su trabajo en 1989, ha colaborado para grandes firmas del sector del mobiliario y del interiorismo, en Suecia y en el mundo entero, como son Orrefors, Arkitekthus, Design House Stockholm, Electrolux Home, Forsman & Bodenfors, Futurniture, Hermès, HM Home, IKEA, La Republica Delle Donne, entre otras. También ha sido editor colaborador de la revista Wallpaper.

Beckman no es fotógrafo, sino un estilista de interiores y un director creativo de reconocido prestigio que cuenta ya con una larga experiencia avalada por los numerosos trabajos que ha llevado a cabo, por los que se ha ganado una merecida fama entre particulares y agencias publicitarias.

Las imágenes de sus interiores son su mejor carta de presentación. ¿Qué te parecen?

Fuente: http://espaciosinfinitos.com/fotografia-de-interiores-de-mikael-beckman/

Modelos en la Semana de la Moda de Berlín. Cordon Press/El País Vídeo

A pesar de los intentos de la industria de la moda por introducir modelos de tallas grandes, discapacitadas, transgénero o de edad avanzada en sus campañas, lo cierto es que aún queda mucho por construir en el terreno de la diversidad, y así lo arroja un reciente informe del portal especializado The Fashion Spot. Según el medio británico, que ha analizado las campañas publicitarias de esta primavera-verano, solo un 1,4% de modelos supera la talla 40, considerada dentro del sector como talla grande.

De las 460 campañas que han examinado —en las que aparecen 422 maniquíes—, solo seis son modelos de tallas grandes, que protagonizan anuncios para este tipo de mercado. La única excepción es Aerie Real, de la marca American Eagle Outfitter —empresa que también dedicó su línea de ropa interior masculina a los hombres reales—, que eligió a profesionales que se aproximan más al concepto de mujer real. 

Una de las modelos de talla grande más conocidas es Iskra Lawrence (viste una 42), quien emplea las redes sociales para mostrar al público que no todas las tops tienen que ajustarse a ese ideal casi utópico de perfección. "Un gran porcentaje de la población utiliza mi talla o una más grande, por lo que se las etiqueta como talla grande. La gente no quiere ser categorizada automáticamente. ¿Por qué se hace con una mitad y con la otra no?", se quejó hace unas semanas en una entrevista para The Telegraph. 

La editora de la edición británica de Vogue, Alexandra Shulman, ya puso de manifiesto la polémica sobre la talla cero, que equivale en España a la 36 —siempre teniendo en cuenta que las modelos miden más de 1,70 metros—. "Hemos llegado a un punto en el que las tallas de muestra ni si quiera se ajustan a los cuerpos de las supermodelos. En su lugar, vamos a tener que utilizar a niñas huesudas y sin pecho y caderas para que encajen", se quejó en 2009 Shulman, que ha reconocido recientemente en The Times que su campaña "no sirvió de mucho".

Leve mejora en diversidad racial

No solo el tallaje carece de diversidad en los anuncios de moda, la balanza del color de la piel de las modelos está inclinada hacia las maniquíes blancas, que suponen un 78,20% del total analizado, mientras que negras representan el 8,29%, las asiáticas el 4,03%, las latinas 3,79%, y un 5,69% está reservado para "otras". En este sentido, hay buenas noticias: el porcentaje de heterogeneidad racial en las modelos ha aumentado un 6,5% respecto al pasado año. Sigue siendo poco a juzgar por los datos: 12 de las 14 modelos más codiciadas en las campañas para esta primavera verano son blancas

Las firmas que han sido señaladas por no utilizar a ninguna modelo que no fuera blanca en sus campañas han sido Versace, Saint Laurent, Forever 21, Miu Miu y BCBGMaxAzria. Además, no hay ninguna modelo que sea a la vez de color y use una talla considerada como grande. 

Ashley B. Chew, Naomi Campbell, Bethann Hardison e Iman impulsaron una campaña en 2013 que adaptó el conocido lema del movimiento contra la violencia hacia la población afroamericana en EE UU By lo colocó en un bolso bajo la etiqueta #BlackModelsMatter. Leomi Anderson es una de las tops que dejó al descubierto en su blog los problemas que sufren las modelos negras, escribiendo que los maquilladores no están preparados para su tipo de piel. "Ahora llevo conmigo mi propio maquillaje, corrector, polvos y cepillo para aplicármelos en el baño. No quiero ofender al artista que me pinta, pero quiero lucir lo mejor posible", aseguró. 

Fuente: http://elpais.com/elpais/2016/05/09/estilo/1462803556_451562.html

Seguro que recuerdas el boom Freitag de los 90. Esas bolsas un poco bastas elaboradas con lona de camión que repelían el agua y llevaban los modernos a modo de petate. En su etiqueta aparecía la palabra ecosostenible y, lejos de comprender lo que era, te hacían sentir un poquito mejor con lo que te rodeaba. Dos décadas más tarde, pasaron de la anécdota callejera a convertirse en un producto masivo, con más de 300.000 piezas producidas al año e incorporando nuevos materiales como Fabric, elaborado a partir de lino y cáñamo. “La popularidad del uso de fibras naturales en el mercado es una realidad, son duraderas y biodegradables y permiten un diseño único”, declaran sus creadores Markus y Daniel Freitag.

“Pensé, si la piel de animal es todo fibra, ¿por qué no usar estas vegetales del mismo modo?"

Lo que no queda claro es si este compromiso fashionista con el medio ambiente surge por conciencia o por simple moda. Según un estudio de Trend Tablet, la plataforma de social media que profetiza las tendencias del sector, “eco chic, consumismo ético o moda sostenible” son términos que han pasado de ser utopías a TT con un impacto real en lo que consumimos y cómo lo consumimos. Algo que choca con los ritmos frenéticos que actualmente exige una industria con ocho colecciones al año, como si el vestir fuera comida rápida, pero servido con un packaging 100% reciclado sacado de objetos tan insólitos como una piña.

Así nació la startup Ananas Anama, que en apenas unos años ha fichado por Puma, Camper o Ally Capellino para diseñar uno de sus prototipos con su "no tejido", el Piñatex. Ganadora del premio 2016 Arts Foundation Award para la Innovación, su creadora Carmen Hijosa encontró en las fibras de la piña la panacea de los materiales sostenibles. “Son realmente finas pero flexibles y resistentes. Así que pensé, si la piel de animal es todo fibra, ¿por qué no usar estas vegetales del mismo modo?". Apunta, además, que "al año se generan 40.000 toneladas de residuos de piñas, que se abandonan o queman". Si esta cantidad se pudiera convertir en un material resistente y reducir así el impacto medioambiental, todos saldrían contentos.

Presentación de la línea Prefall 2016 de Stella McCartney

Pero si hay alguien que ha conseguido que sostenibilidad y compromiso étnico dejen de verse como una estética perrofláutica y transformarla en objeto de lujo es, sin duda, Stella McCartney. La diseñadora británica puede vanagloriarse de haber convertido el verde en el nuevo negro de la moda. Desde que comenzó sus estudios en la Central Saint Martins, eliminó el uso de pieles, cuero y plumas en todas sus colecciones.

Con su lema “las pieles no son sexy, ni fashion, ni cool” convenció a la industria de que los tejidos sintéticos podrían ser tan deseables como los orgánicos, introduciendo una de las primeras líneas de cosmética con el certificado eco que otorga la organización francesa Ecocert. Favorecer la artesanía local y el uso de materiales naturales como el algodón orgánico (KellyDawn Riot) o dar una segunda oportunidad a la ropa usada como hace Faustine Steinmetz con el denim (que ahora lanza una colección junto a Cheap Monday) o la firma Worn Again sobre retales abandonados, son otros modo de verter un poco de filosofía conscious sobre lo que llevamos puesto.

Fuente: http://elpais.com/elpais/2016/05/12/tentaciones/1463057040_924253.html

Zara ha ampliado su tallaje hasta la XXL esta semana y ya se pueden adquirir dichas prendas, que figuran entre las últimas novedades, en su página web. De momento, no toda la colección primavera-verano se ha diseñado en esta talla, pero podría ser cuestión de tiempo.

La respuesta de la marca de Inditex a la longeva petición de sus clientas de ampliar el tallaje llega en la misma semana que un informe sobre los anuncios de esta temporada desvelaba que solo el 1,4% de las modelos superaban la talla 40. Mango es una de las primeras firmas españolas que dedicó un espacio a sus clientas con más tallaje creando la línea Violeta by Mango, que ya tiene incluso tienda propia.  

Este cambio de ruta podría significar una nueva vuelta de hoja del mundo de la moda que, poco a poco, comienza a empoderar de nuevo las curvas como ya hiciera en los noventa. Modelos como Ashley Graham —quien utiliza sus redes sociales para demostrar que una top no tiene ninguna necesidad de un cuerpo huesudo— o Candice Huffine han revolucionado la industria y ya protagonizan campañas de lencería y moda de baño. 

Fuente: http://elpais.com/elpais/2016/05/12/estilo/1463069236_342188.html

Te ayudamos a decidirte entre vestido corto, mono o diseño de fiesta para ser la invitada perfecta

Arranca la temporada de 'BBC's' y con ella comienza la carrera por dar con el look perfecto. Opciones hay para todos los gustos y presupuestos pero elegir el que mejor encaja contigo no es tan fácil. Si vas a lanzarte a la caza y captura, ten claras las respuestas a estas tres preguntas para saber qué estilo se adapta mejor con el tipo de boda al que has sido invitada:

¿Cuándo es?

Es la primera pregunta que debes hacerte antes de empezar a buscar qué ponerte. Si se trata de una fiesta de día, hazte con un vestido corto y reserva los diseños largos para los eventos de tarde-noche como establece el protocolo.

¿Qué tipo de boda es?

La etiqueta marca la diferencia. Si no está establecida en la invitación, intenta preguntar a los novios para no meter la pata. Ésta te ayudará a elegir el tipo de vestido que mejor se adapte al estilo de celebración.

¿Dónde es?

Una ceremonia tradicional en una iglesia exige un mayor decoro que una informal celebración en la playa o en el campo. Si para la primera deberás optar por un modelo de corte clásico, a ser posible vestido largo o corto; en el segundo caso puedes permitirte un look más desenfadado en cuyo caso el mono se convierte en la mejor opción.

Con las tres reglas de oro claras, es hora de echar un vistazo por nuestras diferentes propuestas. El éxito está garantizado.

Fuente:  http://www.mujerhoy.com/moda/tendencias/201605/10/pongo-para-boda-esta-20160510131734.html